안케멜린, 고승현과의 인터뷰 2005년 3월3일

1.자연을 어떻게 정의하는가?

- 자연은 나에게 어머니이며, 스승이다. 나는 하나님이 자연을 창조했다고 믿는다. 자연 안의 모든 것은 완벽하며, 자연의 순환도 스스로 유지되는 체계를 갖추고 있다. 인간에게 있어 쉽게 판단하기 어려운 쓰나미 같은 때때로의 재해도 자연 스스로의 판단이나 결정인 듯 하다. 나의 신앙에 의하면 자연은 인간을 위해 존재한다. 자연은 그 자체로 잠재적 에너지를 갖는다. 자연은 어떤 사람들에 의하여 선한 목적 뿐만 아니라 악한 목적으로 사용되기도 한다. 우리는 앞으로 자연을 어떻게 지속 관리해나갈지 잘 모르겠지만 걱정하지 않을 수 없다.

2.당신에게서 자연미술은 얼마나 중요한가?


- 25년 전 나는 미술을 통해 자연을 보고 숙고하게 되었다. 이는 점점 흥미롭고 신나는 일이었으며 자연에 대한 호기심은 점점 커져 갔다. 내가 자연미술을 시작하기 전에 자연은 하나의 다른 형태로 나타났었다. 유년시절에 자연은 내게 그저 단순하기만 했지만 미술을 하게 되면서 자연은 점점 세부화 되었다. 내가 자연과 함께 일하기 시작한 곳은 금강에서의 심포지엄이었다. 많은 질문들이 있었다 : 언제, 어떻게 금강이 비롯됐을까? 모래-누가 만들어냈는가? 어떻게 모든 것이 연결되는가? 다른 장소에서도 또한 나는 자연에 관한 많은 질문을 스스로에게 던졌다. 내가 지금의 신앙을 갖게 된 것도 그 시점이며 신에 대해서 생각하면서 어떤 폭발과 진화에 의해서가 아닌, 하나님에 의해서 자연이 창조됐다고 생각하게 되었다. 그때부터 난 하나님과 자연을 사랑하고있다. 자연미술을 통해 나는 하나님을 만났고 신에 대한 믿음은 계속될 것이다. 지금의 나는 자연과 자연미술에 초점을 둔, 보다 흥미로운 세부내용에 관심을 갖고 있다.

3. 자연을 필요로하나?

_ 그렇다.

4. 자연에게 어떻게 이야기하나?

- 나는 종종 자연 가운데 혼자 거닐거나 일하고 생각하며 기도한다. 그러면 자연으로부터의 응답처럼 내 정신에 신선한 기운이 돈다. 나의 마음은 매우 평안해진다.

5.자연도 당신에게 이야기 하는가?

- 자연은 나로 하여금 긍정적이고 열린 마음의 생각을 갖게 한다. 자연은 신비로운 생명의 메세지를 지니고있다. 산, 계곡, 숲 그리고 강-나에게 있어 그 것들은 매우 중요하다. 이는 단지 나에게 뿐만이 아닐 거라 생각한다.

6.자연이 당신으로 하여금 어떠한 행동을 하도록 이끄는가?

- 자연 없이는 난 내 작품을 해나갈 수 없다. 내 작품은 매우 단순한데 이들은 단순히 정서를 건드리기도 하고 때로는 어떤 조치들을 유발시키기도 하며 자연과의 내밀한 접촉을 만들어낸다. 자연이 모든 이에게 똑 같은 흥미가 있는 것은 아니겠지만 나는 자연을 탐구한다. 예를 들어 나는 거미를 주제로 작품을 만들었다. 나는 내 손을 거미줄 뒤에 놓고 사진을 찍었고 이러한 개입을 통해 시점을 거미로 이끌게 했다. 즉, 사람들로 하여금 자연을 재인식 시키고 또 다른 관점으로 볼 수 있도록 이끈 것이다.

7. 자연을 위해서 당신은 무었을 하는가?

- 나는 자연에게 미안함을 느낀다. 작품을 만드는 것이 때로는 자연을 훼손함을 의미하므로 그럴 때는 아주 미안한 생각이 든다. 인간으로서 우리의 양심은 자연을 어떻게 사용할 지 정할 수 있고 우리 자신을 잘 통제해야 하며 자연에 관한 문제에 대해 의식을 갖는다. 그러나 결과적으로 자연 안에서의 작품이 우리를 자연으로 이끌기에 다소 해가 된다 할지라도 그것은 받아들여질 수 있다고 본다.

8.왜 당신은 자연 안에서 일하는가?

9.자연에 둘러싸여 작업을 하는 것은 무엇을 의하는가?

10. 자연이라는 관념은 어떤 설명도 하지 않는다. 당신은 그것으로 무엇을 연상하는가?


- 나와 야투는 다른 작가들과 비교해 볼 때 생각을 달리한다. 일반적인 현대미술(개념적 미술)이 논리적이라면 자연미술은 비 논리적인 것이라 할 수 있다. 자연미술은 자연요소에 의해 직접적인 영향을 받는다. 강가를 걸을 때 강줄기를 따라가고, 바람이 불고 계절의 색이 변하고, 우리들은 자연적 순리를 따르게 되며 그것은 자연적 움직임이 된다. 현대 미술가들은 자신들의 작품을 설명할 때 많은 의미를 추가 시키므로 때때로 관중들은 그 작품을 이해하거나 해석하는데 어려움을 겪는다. 그러나 자연미술은 이해하기가 보다 쉽고 어린아이들도 그것을 쉽게 (아마도 단지 정서적으로) 이해할 수 있다.

11. 당신의 작품에서 재료가 무슨 역할을 하는가?


- 내 작품에서 자연물은 매우 중요하다. 나는 자연 재료가 이야기하는 대로 따른다: 재료가 무슨 의미를 전달하는 것일까? 자연 재료는 이미 완전하다. 그것에 나는 최소한의 기술적 기법을 더할 뿐이다. 또한 자연재료를 실내공간에 옮겨놓을 때도 흥미로운 대조 양상이 나타난다. 때때로 그러한 대조가 자연 속에서 전시되는 자연물에 의해 깨닫게 되는 것 보다 더 많은 것을 보여주기도 한다.

12.장소는 어떤 의미가 있는가? 당신은 장소에 맞춰 작업하는가,아니면 적절한 장소를 찾아 작업을 하는가?

- 장소도 내게 있어 매우 중요하다. 모든 자연의 양상은 나에게 각기 다른 느낌과 경험을 허락한다. 다른 재료들은 다른 조건, 메시지, 생각을 유발시킨다. 예를 들면 산은 섬과는 다른 메시지를 가지고 있다. 가끔 나는 사람이 살지 않는 섬에 가는 것을 좋아한다. 나는 거기서 신선한 영감을 얻는다. 가끔씩 새로운 느낌을 얻기 위해 새로운 지역에 가길 원한다.

13.그 장소의 역사가 당신의 작품에서 어떤 의미가 있는가?

- 한 장소의 역사는 중요하다. 중요한 유적지인 공산성이 있는 역사적 도시인 공주에 사는 것은 과거와 마주함을 의미하기도 한다. 어떤 장소에서 나는 과거와 연결 되 있음을 느끼고 이는 강한 인상을 나에게 준다.

14. 미술작품을 만드는 기간이 당신에게 어떤 의미가 있는가?

- 내가 고등학생 이었을 때 나는 하루에 5시간씩 소묘을 그렸다. 나는 소묘 한 점을 가지고 100시간 동안 매달린 적도 있었다. 또한 책 한 권을 아주 천천히 읽었다. 그러나 지금은 테크닉과 많은 경험이 쌓였기 때문에 달라졌다. 그렇지만 유감스럽게도 지금도 여전히 시간이 부족하다. 무언가를 생각하고 해결한다는 것이.....

15. 당신이 사는 곳이 당신의 작품에 영향을 주는가?

- 물론이다. 나는 공주라는 작은 도시에 살고 공주가 좋다. 내 인생의 뿌리를 두고 있고, 사랑하는 가족과 함께 살고 있고 한 공동체의 구성원인 야투의 친구들과 함께 있는 곳이다. 교육, 자연, 문화적인 면에 관련되어 공주의 조건은 만족스럽다.

16. 당신의 작품은 현실에의 대응 반응인가?

- 내 작품은 대도시 생활이나 환경 그리고 어떤 사회적,정치적인 것을 소재로 하지 않는다. 그러나 나는 이에 대해 깊게 생각한 적이 없다.

17. 기후가 당신의 작품에 연관이라도 있나?

- 한국에는 뚜렷한 4계절이 있다. 각각의 기후는 마음을 변화시키는 다른 느낌을 갖게 한다. 봄은 겨울과는 또 다른 느낌을 준다. 야투는 매 계절마다 한번씩 모임을 가져왔다. 그리고 우리들의 작업을 보면 계절에 따른 분명한 변화가 일어나곤한다.

18. 누구을 위하여 당신은 미술작품을 만드는가?


- 궁극적으로는 나의 하나님을 위해서다. 나는 하나님과 다른 관계로 분리할 수 없다. 매 순간의 내 존재, 종교와 삶은 항상 공존한다. 1991년 내 작품에 큰 변화가 있었다. 난 종교와 삶 뿐 만 아니라 기독교 미술에 대해서도 생각했다. 한국작가 뿐 만 아니라 외국작가들도 이를 테면 샤머니즘 같은 한국의 문화에 종종 관심을 갖는다. 그들은 자연물속에 신이 있다고 믿는다. 그러나 신이 결코 재료의 한 부분에 속한다고 생각하지 않는다. 모든 작가들이 각자의 삶이 있고 그들만의 작품 세계가 있다는 것을 받아들이고 싶다. 그러나 내 자신은 이러한 컨셉에 매우 엄격하다.

19. 당신의 작품이 의사 전달성이 있어야 한다고 보나?


- 대체로 그렇게 생각한다. 생각은 매우 자주 바뀐다. 내가 만드는 작품이 나 자신만을 위해 충분하지만 더러는 다른 이들에게 똑같은 체험을 제공하기 위해 이를 보여주길 원한다. 때로는 사진을 찍거나 다른 이들에게 그 경험을 전달하기 위해 다른 방법을 동원하기도 한다.

20. 미술이 대중적 이어야 할까? 미술이 모든 이들이 알기 쉽고 이해 가능해야 할까?

- 잘 모르겠다. 그러나 난 그것을 교회의 경우와 비교하고 싶다. 좋은 설교는 이해하기가 매우 쉽다. 그리고 설교 방식도 대부분 매우 간단하다. 어린이들 뿐 만 아니라 노인들도 쉽게 받아들이고 깊은 감명을 받는다. 개중에는 어려운 용어를 섞어 쓰거나 복잡한 표현을 하는데 나는 이런 방식을 좋아하지 않는다. 나에게 있어서 또한 자연미술은 쉽게 이해할 수 있어야 한다고 생각한다.

21. 아니면 미술은 엘리트적이고 미술을 이해하는 사람들에게 어떤 특별한 것 이어야 할까?

- 미술은 교육 받은 사람들을 위한 것일 수 있다. 더러는 그렇다고 생각한다.

22. 당신의 작품은 지방색이 있는가? 아니면 그것들은 출신지와 관계없이 모든 사람들에게 이해 될 수 있는 것인가?

- 나는 작품의 지역성을 좋아하며 지역성이 묻어나는 작품을 하고 싶다. 난 지역에서 영향을 받은 작품을 계속해서 만들어야 한다고 생각한다. 우리는 우리의 성격을 형성하는 한 지역의 구성원이다. 미술작품은 그러한 지역적 특성이 있어야 한다.

23. 당신은 어떤 목적을 이루기 위해 미술을 활용하는가?

- 자연에 관한 것이다. 나의 작품활동 초반기에 나는 그저 단순히 작품을 만들었다. 그 당시에 자연은 나의 작업에서 큰 역할을 하지 않았었다. 그러나 1981년부터 신선하고 흥미로운 큰 주제가 되었다. 자연 외에 환경과 생태는 내 작품에 주제로서 많이 포함되지는 않았지만 최근에는 그러한 주제들에도 관심을 가지고 있다.

24. 당신 작업을 교훈 및 교육적인 면에서 어떻게 판단하는가?

내 작품에 있어서 교훈적인 면은 매우 중요하다 그러나 이를 가시적으로 실현 시켜갈 수 있는 어떠한 방법을 찾지 못했다.

25. 당신의 미술은 무슨 기능을 가지고 있는가? 그것은 자연 안에 속박 되도록 하는가, 아니면 자연을 설명 하는가,그것은 아름다워야 할까, 관람객들은 미술의 일부에 포함시켜야 할까?

- 나의 작품은 관람객이 보기에 흥미로우며 편안하고 쉽고 간단한 것이다. 작품을 만들면서 나는 내 자신에게 묻는다 ? 나는 이 주제나 이런 내용을 필요로 하는가? 이것이 필수적인가 아니면 빼버려도 괜찮은가? 내가 아는 많은 작가들은 그들 작품에 많은 의미를 담지만 나의 것은 간단하기를 원한다. 경우에 따라 관람객이 내 작품을 만지고 체험해보도록 할 때도 있다. 예를 들면, 내 “가야금” 작품을 관람객들이 직접 연주할 수도 있다. 한문으로 “Art”는 미술이다. 과거에 미술은 아름다워야 한다고 생각했지만 지금에 와선 꼭 아름답지만은 않고 많은 것을 함축 내포하여 자기 내면의 진실, 사회적 생활이나 환경 등 다양한 종류의 메시지가 담겨 있다.

26. 당신은 자연에 대한 생각을 의도 하는가?

- 그렇다.

27. 당신은 미술이 무슨 역할을 한다고 믿는가?

- 미술의 역할은 매우 중요하다. 관계 공무원들도 미술의 역할이 중요하다고 말 하지만 그들이 해야 하는 만큼 미술활동을 지지하지는 못하는 것 같다.

28. 당신은 미술이 중개 되어야 한다고 생각하는가? 아니면 미술이 그 자체로서 기능을 해야 한다고 보는가?

- 미술은 인간과 종교, 국가와 국가 그리고 과거와 현재를 잇는 매개물이 될 수가 있다. 과거를 회상할 수도 있고 미술작품을 보면서 미술은 시대를 이해할 수 있게 해준다. 미술은 하나의 나무 같다. 모든 것은 그 뿌리가 있고 가지와 열매가 있으며 상호간에 의존한다.

29. 당신의 작품으로 생태학적인 자각을 일깨우려는 것이 당신의 의도 인가?

- 아주 가끔 그렇다. 나는 생태에 관해 깊이 고려해 본 적은 없다. 그러나 곤충과 동물의 삶에 흥미를 느낀다. 간혹 나는 조개나 벌 들을 소재로 작업을 하기도 한다. 나는 나뭇잎이나 나무에 곤충이 줄지어 가는 행렬을 관찰하고 그림을 그리기도 한다.

30. 당신의 작품으로 지성과 감성에 영향을 줄 의도가 있는가?

- 아마도… 나는 우리 안의 지성적인 부분이나 모든 감성에 감동을 주고싶다.

31. 당신의 작품을 어떻게 보는가? 작품 하나하나가 발전된 형태인가? 아니면 매 작품이 새로운 시작인가?


- 작품의 발전은 한 작품에서 다른 작품으로 계속된다. 한 주제에 대한 나의 관심은 한 3년에서 5년쯤 지속이 된다. 그러면 그 이전의 주제와 연관이 있는 새로운 주제가 떠오른다. 주제의 폭이 넓고 다양 하지만 같은 뿌리에서 나온 것 들이다.
32. 당신의 작품은 은유나 상징과 관련이 있는가?

대부분의 내 작품은 어떤 것에 대한 상징성을 지니지 않는다.

33. 끝으로 동료가 당신에게 갖는 의미는 무엇인가? 큰 잠재력인가? 어떤 변화라도 일어 났는가?

- 그렇다. 우리는 서로에게 도움이 된다. Yatoo는 25년간 함께 해왔다. 우리는 서로를 이해하고 지지한다. 흥미로운 지역적인 자연미술 운동 이었다. 시간이 지나면서 야투는 변했고 그들도 나이를 먹었으며 가족이나 각자 골치 아픈 직업들도 갖게 되었다. 각자 개인의 관심 있는 작업을 하고 있지만 그러나 우리는 여전히 공동의 일들을 같이 한다. 이제 공동작업의 초점은 미래의 컨셉에 놓여져 있다